BLOG Zentrum für Ästhetik

art/science-Festival 2025: Podiumsgespräch mit Klaus Lederer über Politik und Kunst

2024-12-13T15:26:59+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Samstag, 1. Februar 2025, 13.00-15.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Oval

Podiumsgespräch

Politik und Kunst

Gemeinsam und mit dem Publikum loten der Politiker Klaus Lederer und der Politiksoziologe Holger Straßheim das spannungsvolle Verhältnis zwischen Kunst und Politik aus: Worin liegt der Wert der Kunst in der Demokratie? Welche Rolle können künstlerische Grenzüberschreitungen und Irritationen spielen? Wie kann Kunst Politik verändern – und wie kann Politik Kunst fördern, ohne Freiheit einzuschränken?

Klaus Lederer (parteilos, bis 2024 Die Linke) ist seit 2021 Mitglied der Fraktion Die Linke im Berliner Abgeordnetenhaus und dort aktuell Sprecher für Drogen- und Queerpolitik und Mitglied im Ausschuss für Gesundheit und Pflege. Zuvor war er bereits von 2003-2017 Mitglied des Abgeordnetenhauses und dort rechtspolitischer Sprecher der Fraktion. Von Dezember 2016 bis April 2023 war Lederer Bürgermeister und Senator für Kultur und Europa in Berlin.

Holger Straßheim ist seit 2018 Professor für Politische Soziologie an der Fakultät für Soziologie der Universität Bielefeld.

Foto: Ben Gross

art/science-Festival 2025: Vortrag von Lia Dostlieva "Why do we need to talk about decolonisation?"

2024-12-13T15:26:58+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Freitag, 31. Januar 2025, 17.00-18.30 Uhr, Wissenswerkstadt, Seminarraum

Vortrag

Lia Dostlieva: Why do we need to talk about decolonisation?

The full-scale Russian invasion of Ukraine marked a pivotal shift in public discourse, amplifying discussions about the colonial nature of Russia’s wars and its general stance towards former “post-Soviet” countries. Simultaneously, a vibrant conversation about decolonisation and decolonial processes has been unfolding within Ukrainian society.

Now, more than 1,000 days into the full-scale war, what can we say about the current state and potential future of the decolonial debate? Is decolonial analysis truly applicable to the former “post-Soviet” space, and what does it entail? Moreover, how can German society and a broader international audience engage in this dialogue?

Lia Dostlieva (geb. in Donetsk, Ukraine) ist Künstlerin, Kulturanthropologin und Essayistin. Künstlerisch und wissenschaftlich beschäftigt sie sich mit kollektiven Traumata, Dekolonialismus sowie dem Handeln und der Sichtbarkeit vulnerabler Gruppen. Ihre Arbeiten waren Teil des Ukrainischen Pavillons der 60. Biennale in Venedig (2024) und wurden u.a. im Kunstinstituut Melly (Rotterdam) und im Kolumba Museum in Köln gezeigt. 2024 ist sie CEC ArtsLink International Fellow.

Foto: Lia Dostlieva

art/science-Festival 2025: Lesung mit Moshtari Hilal: „Hässlichkeit“

2024-12-13T15:26:56+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Donnerstag, 30. Januar 2025, 18.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Seminarraum im OG

Lesung

Moshtari Hilal: Hässlichkeit

Dichte Körperbehaarung, braune Zähne, große Nasen: Moshtari Hilal befragt Ideen von Hässlichkeit. In ihrem einzigartigen Buch schreibt sie von Beauty Salons in Kabul als Teil der US-Invasion, von Darwins Evolutionstheorie, von Kim Kardashian und von einem utopischen Ort im Schatten der Nase. Ihre Erkundungen, Analysen und Erinnerungen, ihre Bildzitate und eigenen Zeichnungen führen in jenen innersten Bereich, in dem jedes Selbstverständnis auf dem Prüfstand steht. Warum fürchten wir uns vor dem Hässlichen? Poetisch und berührend, intim und hochpolitisch erzählt Moshtari Hilal von uns allen, wenn sie von den Normen erzählt, mit denen wir uns traktieren.

Moshtari Hilal ist Künstlerin, Kuratorin und Autorin, sie lebt in Hamburg. Sie studierte Islamwissenschaft in Hamburg, Berlin und London mit Schwerpunkt auf Gender und Dekoloniale Studien und ist Mitgründerin des Kollektivs Afghan Visual Arts and History sowie des Rechercheprojekts Curating Through Conflict with Care.

Bild: © Hanser Literaturverlage

art/science-Festival 2025: Ist das noch normal? - ein Tanzworkshop zum Thema Irritation

2024-12-13T15:26:55+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Samstag, 1. Februar 2025, 14.00-17.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Seminarraum im OG

Ist das noch normal? - ein Tanzworkshop zum Thema Irritation

Jeder Mensch hat sich in seinen individuellen Ausdrucks- und Bewegungsformen im Alltag und in der Kommunikation mit anderen eingerichtet. In diesem Workshop beschäftigten wir uns mit dem Thema der Irritation. Wir werden unsere gewohnten Bewegungsmuster und unterschiedlichen Temperamente in der Begegnung mit anderen bewusster wahrnehmen und uns mit ihnen konfrontieren. Durch gezielte Übungen und Improvisationen setzen wir uns mit der Idee auseinander, wie Irritation sowohl eine Herausforderung als auch eine Quelle der Kreativität sein kann. In der Gruppe experimentieren wir gemeinsam, erleben unerwartete Bewegungen und Begegnungen und unterstützen uns gegenseitig im kreativen Prozess. Im Austausch mit anderen Teilnehmenden werden wir das Erlebte reflektieren.

Willkommen zu diesem Tanzworkshop sind alle Erwachsenen, egal ob tänzerische Erfahrungen vorhanden sind oder nicht. Wichtig ist die Bereitschaft, sich mit Neugier und Offenheit auf das Abenteuer der Irritation einzulassen.

Christine Grunert, Jahrgang´62, ist zeitgenössische Tänzerin und Choreographin. Sie tanzte in verschiedenen Ensembles und unterrichtet seit 1984 Tanz und Contactimprovisation. Sie leitete die „Internationalen Tanzwochen Münster“ und arbeitete als Dramaturgin für das Tanztheater Bielefeld. www.christinegrunert.de

Olaf Herzog, Jahrgang´64, widmet sich seit Anfang der 90er Jahre dem Tango Argentino. Er wurde u.a. zum Tango- sowie Tai-Chi-Lehrer ausgebildet. Als Herausgeber der Zeitschrift Tangodanza begleitet er seit 1999 die aktuelle Tango- und Tangofusion-Szene. www.tangodanza.de

Seit 2016 leiten Christine Grunert und Olaf Herzog das Tanzensemble Solomomento im Rahmen von Tanz OWL mit bereits 9 Produktionen, monatlichen Laboratorien und zahlreichen Workshops zu aktuellen Themen. www.solomomento.de

Dauer: 3 Stunden (inkl. einer Pause)

Alter: Erwachsene

Teilnehmerzahl: 15 Personen

Mitbringen: Bequeme Kleidung, Sportschuhe, Wasserflasche

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an. [Link wurde entfernt]

Teilnahmegebühr: 5 EUR

Foto: Grunert Herzog

art/science-Festival 2025: Offene Flächen - ein interaktiver Foto-Collage-Workshop

2024-12-13T15:26:53+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Samstag, 1. Februar 2025, 14.00-17.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Studio im EG

Offene Flächen - ein interaktiver Foto-Collage-Workshop

Der dreistündige Workshop regt dazu an, die gewohnte Sicht auf die Umgebung in Frage zu stellen. Zu Beginn des Workshops begeben sich die Teilnehmenden mit dem Handy auf eine fotografische Exkursion durch Bielefeld. Ziel ist es, Details von Architektur, städtischen Orten und Landschaften einzufangen. Diese Bilder werden im Anschluss gesammelt und in einen gemeinsamen Datenpool geladen. So entsteht ein vielfältiges Bildarchiv, das verschiedene Ansichten der Stadt vereint und gleichzeitig den individuellen Blick der Teilnehmenden dokumentiert. Im nächsten Schritt steht die analoge Verfremdung des Bildmaterials im Fokus. Mit Übermalungen und manuellem Zuschneiden werden die Fotos neu interpretiert. Dabei dient der Datenpool als Materialsammlung, aus der jede*r frei schöpfen kann. Der Prozess zielt darauf ab, ein irritierendes Moment in die vertrauten Stadtbilder einzufügen und so neue Perspektiven auf scheinbar Bekanntes zu eröffnen. Diese können sowohl utopisch als auch dystopisch sein. Die entstandenen Werke werden währenddessen in der Gruppe diskutiert, um unterschiedliche Wahrnehmungen und Ansätze auszutauschen und gemeinsam über das Stadtbild nachzudenken.

Patrick Pollmeier ist Absolvent der HSBI und freischaffender Fotograf aus Bielefeld. Seine Arbeiten wurden in Hamburg, Amsterdam und Paris ausgestellt. Er war mehrfach auf der Shortlist des European Photography Awards.

Dauer: 3 Stunden

Alter: ab 16 Jahre

Teilnehmerzahl: 15 Personan

Mitbringen: Handy zum Fotografieren

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an. [Link wurde entfernt]

Teilnahmegebühr: 5 EUR

Foto: Patrick Pollmeier

art/science-Festival 2025: Vortrag "Phantasie als Waffe: Das Zentrum für Politische Schönheit im Kampf für die Demokratie"

2024-12-13T15:26:51+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Freitag, 31. Januar 2025, 19.00-20.30 Uhr, Wissenswerkstadt, Oval

Vortrag

Philipp Ruch: Phantasie als Waffe – Das Zentrum für Politische Schönheit im Kampf für die Demokratie

Das Zentrum für Politische Schönheit sprengt Grenzen, es leistet Widerstand, provoziert und fordert zum Denken und Fühlen heraus. Sie haben die grausame Realität der Flüchtlingspolitik durch spektakuläre Kunstaktionen entblößt, politische Apathie attackiert und den Opfern vergessener Völkermorde ihre Stimme geliehen. Mit kohlegeschwärzten Gesichtern als Symbol für die verbrannten Hoffnungen Deutschlands kämpfen sie gegen das Vergessen.

Das Zentrum für Politische Schönheit hat mit seinen Aktionen immer wieder die Grenzen der politischen Kunst neu definiert. Zuletzt und immer wieder gegen die AfD. Mit dem Bau eines Holocaust-Mahnmals vor Höckes Haus oder mit dem „Flyerservice Hahn“, der die Hälfte aller Materialien der Partei im Bundestagswahlkampf vernichtete und seit neuestem mit der Plattform „afd-verbot.de“, dem weltweit größten Archiv zur Verfassungsfeindlichkeit der AfD. Philipp Ruch, der künstlerische Leiter des Zentrums, berichtet live über die Sturmfront des jüngsten Kindes der Hitler-NSDAP.

Philipp Ruch ist Philosoph und Aktionskünstler. 1981 in Dresden geboren, Gründer des Zentrums für Politische Schönheit. Er bezeichnet sich als moralischen Hardliner und gehört zur Generation der Regisseure, die nach Schlingensief das Theater als künstlerische Form, nicht länger als Anstalt betrachten. Ruch studierte politische Ideengeschichte und promovierte in antiker Gewaltgeschichte ("Ehre und Rache. Eine Gefühlsgeschichte des antiken Rechts") mit Auszeichnung.

Einführung und Moderation: Helga Lutz

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an. [Link wurde entfernt] (Teilnahmegebühr: 5 EUR)

Foto: Gene Glover

art/science-Festival 2025: Comedy mit Ill-young Kim: "Kim kommt!"

2024-12-13T15:26:50+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Donnerstag, 30. Januar 2025, 20.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Oval

Comedy

Ill-young Kim: Kim kommt!

Wir schreiben das 21. Jahrhundert. Die USA entfernen sich Schritt für Schritt von Europa und Asien rückt unaufhaltsam näher. Korea kommt! K-Pop kommt! Kimchi kommt! Kim kommt auch. Mit seinem ersten Soloprogramm. Brandaktuell und authentisch sind die Abenteuer des Ill-Young Kim, der in Deutschland unterwegs ist, um neue Abgründe zu erforschen. Viele Lichtjahre entfernt vom Mutterplaneten "Korea" dringt Kim in Galaxien vor, die nie zuvor ein Mensch auf der Bühne erlebt hat. Er schöpft aus haarsträubenden Erlebnissen, die er täglich als Deutscher mit asiatischem Aussehen macht. Dabei wird der waschechte Kölner mit dem nordkoreanischen Diktator verwechselt. Chaos bricht im China-Restaurant aus. Und Hunde hat Kim sowieso zum Fressen gern. Lässig, charmant präsentiert Ill-Young Kim seine scharf gewürzte Sicht auf die Dinge und entlarvt dabei so manches Vorurteil.

lll-Young Kim ist Schauspieler (u.a. “Tatort”, “Die Friseuse”, “St. Pauli Nacht”, “Ninja Assasin”), Moderator und waschechter Kölner. Seine Eltern stammen aus Südkorea. Kim moderierte in den 90ern auf VIVA Zwei und auf VIVA die Sendung “Electronic Beats”. Er war zudem als Clubmusikproduzent und DJ unterwegs. Seit Anfang 2010 ist Ill-Young Kim auch als Stand-Up Comedian erfolgreich. Im TV konnte man ihn bereits bei „Bülent Ceylan und seine Freunde“, „Cindy und die jungen Wilden“, „RTL Comedy Grand Prix“, „Quatsch Comedy Club“, „NightWash“, „Standupmigranten“ und den „Comedy Champions“ sehen.

Eintritt: 5 EUR.

Anmeldung/Vorverkauf [Link wurde entfernt]

Foto: Dominik Pietsch

art/science-Festival 2025: Podiumsgespräch mit Lady Bitch Ray: Irritation, Provokation, Veränderung

2024-12-13T15:26:48+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Samstag, 1. Februar 2025, 17.00-19.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Oval

Podiumsgespräch

Irritation, Provokation, Veränderung

Reyhan Şahin aka Lady Bitch Ray hat mit ihren bereits frühen, queerfeministischen Texten und TV-Performances kontroverse Reaktionen ausgelöst: Von den einen als emanzipatorisch und Ausdruck der Selbstermächtigung gefeiert, von den anderen als Pornografie und geschmacklos bezeichnet. Ausgehend von ihren provokanten Raps spricht Johannes Voit mit Reyhan Şahin über Irritation als gesellschaftliche Wahrnehnungsform und künstlerische Strategie. Neben der bewussten Provokation gibt es jedoch auch andere künstlerische Ansätze, um gesellschaftlich zu wirken. Gemeinsam mit Lena Schäfferling und Frieda Wieczorek, weiten Şahin und Voit den Blick und sprechen über unterschiedliche Strategien, mit denen Kunst und Kulturschaffende gesellschaftspolitische Anliegen verfolgen.

Reyhan Şahin, vielen auch bekannt unter dem Pseudonym „Lady Bitch Ray“, ist als Wissenschaftlerin, Aktivistin, Buchautorin, Performance-Künstlerin, Rapperin, Modedesignerin, Journalistin, Speakerin und Bildungsreferentin tätig. Derzeit forscht sie im Rahmen ihrer Habilitation seit 2018 zu den Zusammenhängen von Rassismus, Antisemitismus, Neue Rechte, Rechtsextremismus, Nationalismus, Intersektionalität, antimuslimischer Rassismus, antialevitischer (und antikurdischer) Rassismus, Islam und Gender. Seit 2020 verfasst und performt sie daneben Spoken Word-Texte zu Themen wie Antirassismus, Feminismus, Erinnerungskultur und Gedenkarbeit, Intersektionalität und Sexualität.

Johannes Voit ist seit 2018 Professor für Musikpädagogik und Musikvermittlung an der Universität Bielefeld und weiterhin als Musiker u.a. im Ensemble sans sens tätig.

Lena Schäfferling studierte Gestaltung in Bielefeld und Bologna und aktuell grafisches Erzählen in Hamburg. In ihrer künstlerischen Arbeit verbindet sie Texte und Bilder in Zines, in Animationen und in Installationen. 2019 gründete sie zusammen mit Freundinnen Naturtrüb, ein feministisches Magazin-Kollektiv für Text und Zeichnung und sucht seitdem nach Wegen Kunst gemeinsam zu schaffen.

Frieda Wieczorek studierte Kulturwissenschaften, Linguistik und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Bremen. Seit 2012 ist sie Mitorganisatorin des Bielefelder Carnival der Kulturen und seit 2019 Geschäftsführerin des Bunker Ulmenwall. Außerdem ist sie Vorstandsmitglied im Kulturpact, einer Initiative zur Vertretung der freien Kulturschaffenden in Bielefeld.

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an. [Link wurde entfernt] (Teilnahmegebühr: 5 EUR)

Foto: Carlos Fernandez Laser

art/science-Festival 2025: Protestplakate gestalten - ein Workshop für Jugendliche und Erwachsene (in Englisch)

2024-12-13T15:26:46+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Freitag, 31. Januar 2025, 15.00-17.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Tüftelei

Protestplakate gestalten - ein Workshop für Jugendliche und Erwachsene (in Englisch)

Protestplakate sind seit langem ein effektives Mittel, wenn es darum geht, Anliegen einzelner Personen oder Gruppen zu verdeutlichen und Aufmerksamkeit zu erlangen. In diesem Workshop entwerfen die Teilnehmer*innen, mutige, visuell auffällige Designs, mit denen sie ihre Botschaften wirksam vermitteln. Egal, ob es sich um globale Probleme, lokale Herausforderungen oder ganz persönliche Themen handelt, die Teilnehmer*innen lernen, wie sie Kunst als Mittel einsetzen können, um Gespräche anzuregen und zum Handeln zu inspirieren. Die Veranstaltung beginnt mit einer kurzen Einführung in die Geschichte und Bedeutung von Protestplakaten. Danach geht es auf Themensuche für die Plakate und die Teilnehmer*innen erfahren, wie die Themen in überzeugende visuelle Erzählungen transformiert werden können. Anna Sarvira führt die Teilnehmer*innen durch den kreativen Prozess. Im Fokus steht dabei die Cut-out-Technik zur Gestaltung von Plakaten. Mithilfe von Papier, Schere und Klebstoff wird mit Komposition und Typografie experimentiert, um möglichst wirkungsvolle Botschaften zu schaffen. Der Workshop legt den Schwerpunkt auf durchdachtes Storytelling, klare Botschaften und kreatives Design. Am Ende der Veranstaltung haben die Teilnehmer*innen einzigartige Protestplakate gestaltet, die ihre individuelle Sichtweise zu einem bestimmten Thema widerspiegeln. Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, an der Schnittstelle zwischen Kunst und Interessenvertretung etwas Neues zu lernen, in einen kreativen Prozess einzutauchen und sich dabei mit einem individuell bedeutsamen Thema auseinanderzusetzen.

Dauer: 2 Stunden

Alter: ab 16 Jahre

Teilnehmerzahl: 15 Personen

Sprache: Englisch

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an. [Link wurde entfernt] (Teilnahmegebühr: 5 EUR)

Anna Sarvira (Kiew, Ukraine) ist Illustratorin, Kuratorin und Mitgründerin des Pictoric Illustrators Club (2014) und lebt aktuell in Köln. Sie ist Absolventin der ukrainischen National Academy of Fine Arts and Architecture. Ihre Grafiken und Illustrationen wurden vielfach ausgezeichnet und weltweit ausgestellt, u.a. im Itabashi Museum in Tokyo, im Museu Nacional d’Art de Catalunya in Barcelona und auf der Pictoplasma Conference in Berlin. Sie hat u.a. mit UNICEF, mit dem Museum of Modern Art New York, mit dem Goethe Institute und dem British Council zusammengearbeitet.

Foto: Anna Sarvira

art/science-Festival 2025: Alternativen zum Multiversum - ein Collagen-Workshop für Jugendliche / Erwachsene

2024-12-13T15:26:45+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Samstag, 1. Februar 2025, 13.00-16.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Tüftelei

Alternativen zum Multiversum - ein Collagen-Workshop für Jugendliche / Erwachsene

Im Workshop blicken wir auf die Bilderwelten, die uns umgeben. Wir nehmen Erinnerungsfotos, Presse- oder Werbefotos, ändern deren Bedeutung, schälen eine Wahrheit hervor oder pürieren sie komplett.

Renke Brandt zeigt anhand eigener Arbeiten erprobte Collagetechniken, Tricksereien mit Fotografie und wie wir uns durch die Kombination von Text und Bild an den Zumutungen der Gegenwart abarbeiten können. Wir versuchen mittels Improvisation und Zufall uns selbst überraschende Bilder zu schaffen, die ein schönes „Ähhhh?“ erzeugen.

Renke Brandt fotografiert, zeichnet und collagiert u.a. für das Satiremagazin Titanic. Seine Bilder zeigen Merkwürdigkeiten im Alltag, absurde Verdrehungen des Gewohnten und ganz häufig einfach Staubsauger.

Dauer: 3 Stunden

Alter: ab 16 Jahre

Teilnehmerzahl: 15 Personen

Mitbringen: 1-5 ausgedruckte Fotos und/oder eine Zeitschrift, Schere

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an. [Link wurde entfernt] (Teilnahmegebühr: 5 EUR)

Foto: Renke Brandt

art/science-Festival 2025: Lesung und Gespräch mit Irina Scherbakowa

2024-12-13T15:26:43+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Eine Veranstaltung im Kontext des art/science-Festivals:

Dienstag, 28. Januar 2025, 19.30, Feld II des Oberstufenkollegs

Lesung und Gespräch mit Irina Scherbakowa

„Die Hände meines Vaters“ heißt das Buch, aus dem die Publizistin und Menschenrechtlerin Irina Scherbakowa lesen wird. Die Lesung findet im Rahmen der Reihe Lektüren und Lektionen statt, welche die Fakultät für Linguistik und Literaturwissenschaft und das Zentrum für Ästhetik der Universität Bielefeld gemeinsam mit der Fachkonferenz Deutsch am Oberstufen-Kolleg Bielefeld veranstaltet.

Irina Scherbakowa, geboren 1949 in Moskau, ist Germanistin, Historikerin und Publizistin. Neben ihren Übersetzungen von deutscher Literatur ins Russische ist sie vor allem bekannt durch ihre Forschungen und Veröffentlichungen zur Aufarbeitung der Stalinzeit in der Sowjetunion. Sie ist Gründungsmitglied und Mitarbeiterin im Vorstand der Stiftung „Memorial“, der wohl bekanntesten russischen Menschenrechtsorganisation. Im Jahr 2022 wurde Memorial mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichnet. Seit dem Beginn des russischen Überfalls auf die Ukraine lebt Irina Scherbakowa im Exil in Deutschland. Hier setzt sie ihre Arbeit für Memorial fort und ist durch ihre Äußerungen in Interviews und Talkshows in Presse und Fernsehen sowie durch eigene Publikationen zur aktuellen Situation in Russland bekannt.

In dem 2017 erschienenen Buch „Die Hände meines Vaters“ erzählt Irina Scherbakowa die Geschichte ihrer russisch-jüdischen Familie im 20. Jahrhundert. Oktoberrevolution, Bürgerkrieg, Stalins Repression, Zweiter Weltkrieg, Chruschtschow, Breschnew und Perestroika: Schrecken und Hoffnungen einer Epoche, in der es der Familie gelingt, mit „Glück, aber auch aufrechter Haltung“, wie es im Klappentext heißt, zu überleben. Das Buch schließt mit einem bereits düsteren Blick auf die Putin-Jahre und spricht schon vor der offenen Invasion im Februar 2022 von einem Krieg Russlands gegen die Ukraine.

In der Veranstaltung wird Frau Scherbakowa aus ihrem Buch lesen, sich in der anschließenden Diskussion aber auch zur aktuellen Menschenrechtslage in Russland und der Arbeit von Memorial im Exil äußern.

Die Eintrittskarten für die Veranstaltung (8 Euro/4 Euro ermäßigt) können vorbestellt werden und am Abend der Lesung bis um 19:20 Uhr am Veranstaltungsort abgeholt werden.

Kontakt: lektueren-und-lektionen[at]oberstufen-kolleg.de

Foto: David Ausserhofer/ Körber-Stiftung

art/science-Festival 2025: Politische Graffiti am Oberstufen-Kolleg

2024-12-13T15:26:41+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Eine Veranstaltung im Kontext des art/science-Festivals:

Mittwoch, 29. Januar 2025, 16.00-17.00 Uhr

Freitag, 31. Januar 2025, 13.00-14.00 Uhr

Oberstufenkolleg

Politische Graffiti am Oberstufen-Kolleg

Das Oberstufen-Kolleg Bielefeld als Reformschulprojekt erfindet sich von innen und unten seit inzwischen fünfzig Jahren immer wieder neu. Die politischen und privaten Spuren von mehreren Generationen, die von den Umbrüchen bleiben, lassen sich überall im Gebäude ablesen. Mit einer kundigen Führung durch Geschichte und Gegenwart dieser bekannten und lebendigen Bielefelder Institution lernen Sie die Verbindung von Architektur, Graffiti, Philosophie und Demokratie auf neue Weise kennen. Können politische Graffiti auch Kunst sein?

Treffpunkt: Haupteingang Oberstufen-Kolleg

Oberstufen-Kolleg an der Universität Bielefeld, Universitätsstr. 23, 33615 Bielefeld

Kontakt: gereon.inger[at]uni-bielefeld.de

art/science-Festival 2025: Stoffspielereien mit „Smocking“ - Workshop

2024-12-13T15:26:39+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Ein Angebot der Wissenswerkstadt an den Festivaltagen:

Samstag, 1. Februar 2025, 12.00-16.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Kreativ-Werk Textil

Stoffspielereien mit „Smocking“ - Workshop

Hast du schon mal was von „Smocking“ gehört? Wir reden hier nicht von dem klassischen Herrenanzug, sondern von einer alten Stickerei-Technik, mit der Stoffe elastisch gemacht wurden, bevor Materialien wie Elastan die Passform revolutioniert haben.

Heute experimentieren wir mit dieser fast vergessenen Handwerkstechnik aus der Stickerei. Aus zweidimensionalen Flächen entstehen durch die Smocking-Technik dreidimensional anmutende, strukturierte Muster. Alles, was ihr dazu braucht, ist etwas Stoff, ein Geodreieck, einen Stift, Nadel und Faden und etwas Geduld. Wer genug Zeit mitbringt, kann sein Smocking-Unikat direkt mit nach Hause nehmen.

Dauer: Offenes Angebot – Komm einfach zwischen 12 und 16 Uhr vorbei

Alter: Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahre

Keine Anmeldung nötig

art/science-Festival 2025: Kunst mit Coding - Workshop

2024-12-13T15:26:37+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Ein Angebot der Wissenswerkstadt an den Festivaltagen:

Freitag, 31. Januar 2025, 14.00-18.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Kreativ-Werk Digital

Kunst mit Coding - Workshop

Entdecke die Welt des Creative Codings! In diesem Workshop lernst du „Scratch“ kennen, eine kinderleichte Programmierumgebung, die es dir ermöglicht, mit Bausteinen beeindruckende Muster und Animationen zu gestalten. Ganz ohne Vorkenntnisse kannst du spielerisch die Grundlagen des Programmierens erkunden und herausfinden, wie aus einfachen Blöcken faszinierende visuelle Effekte entstehen.

Der Workshop richtet sich an alle ab 14 Jahren, die neugierig sind, digitale Kunst auf kreative Weise zu erleben. Lass dich inspirieren, experimentiere mit verschiedenen Programmierblöcken und gestalte eigene kleine Kunstwerke, die du direkt ausprobieren und weiterentwickeln kannst. Keine Anmeldung nötig – komm einfach vorbei und tauche in einen Nachmittag voller digitaler Kreativität ein!

Dauer: Offenes Angebot – Komm einfach zwischen 14 und 18 Uhr vorbei

Alter: ab 14 Jahren

Keine Anmeldung nötig

art/science-Festival 2025: Kunstwerke mit dem 3D-Stift - Workshop

2024-12-13T15:26:35+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der WissenswerkstadtBielefeld

Programm-Überblick

Ein Angebot der Wissenswerkstadt an den Festivaltagen:

Samstag, 1. Februar 2025, 13.00-17.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Kreativ-Werk Digital

Kunstwerke mit dem 3D-Stift - Workshop

Erlebe die Faszination des 3D-Drucks ganz ohne komplizierte Maschinen! In diesem Workshop kannst du mit einem 3D-Druck-Stift eigene Objekte gestalten und verstehen, wie der Druck Schicht für Schicht funktioniert. Ob du eigene Motive erstellst oder spontan kreative Ideen umsetzt – deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Kreiere fantasievolle Figuren, praktische Gegenstände oder einzigartige Designs und werde selbst zum 3D-Drucker. Du erlebst hautnah, wie aus einer Idee ein dreidimensionales Kunstwerk entsteht, das du mit nach Hause nehmen kannst.

Der Workshop ist für alle ab 14 Jahren geeignet und für Kinder ab 8 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen. Komm einfach vorbei – ohne Anmeldung, aber mit jeder Menge Neugier und Kreativität! Wir freuen uns auf dich und deine Ideen.

Dauer: Offenes Angebot – Komm einfach zwischen 13 und 17 Uhr vorbei

Alter: ab 8 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen oder ab 14 Jahre

Keine Anmeldung nötig

art/science-Festival 2025: Kunst im Labor - Experimentiernachmittag für Kinder

2024-12-13T15:26:32+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Ein Angebot der Wissenswerkstadt an den Festivaltagen:

Samstag, 1. Februar 2025, 13.00-17.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Experimentarium

Kunst im Labor: Experimentiernachmittag für Kinder

Kunst im Labor – das geht nicht? Von wegen! Kommt mit Freunden und Familien vorbei und probiert euch in unserem hauseigenen Labor, dem Experimentarium, aus. Wir haben ein paar spannende Experimente mitgebracht, die nicht nur schön anzuschauen, sondern auch wissenschaftlich erklärbar sind. Einfach reinkommen, mitmachen und staunen!

Dauer: Offenes Angebot – komm einfach zwischen 13 und 17 Uhr vorbei

Alter: ab 6 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen

Keine Anmeldung nötig

art/science-Festival 2025: Siebdruck-Experimente - Workshop

2024-12-13T15:26:30+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Ein Angebot der Wissenswerkstadt an den Festivaltagen:

Freitag 31. Januar 2025, 10.00-13.00 Uhr und 14.00-17.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Kreativ-Werk Textil

Siebdruck-Experimente - Workshop

Es wird wild und bunt! Statt mit vorgefertigten Motiven zu arbeiten, experimentieren wir in diesem Siebdruck-Kurs mit Farben und abstrakten Formen. Welche Formen und Muster entstehen, wenn wir Alltagsgegenstände wie Strumpfhosen oder Blätter unter das Sieb in die Belichtungsanlage legen? Diese Direktbelichtungsmethode bringt unerwartete Motive hervor, die absolut einzigartig sind.

Eine Farbe reicht dir nicht? Dann kombiniere mehrere Farben auf deinem Experimentiersieb und zaubere Verläufe oder Color-Blocking-Effekte. Was genau entsteht, wissen wir vorher nicht – aber bunt wird es auf jeden Fall! Trau dich einfach mal was zu probieren. Du bringst die Textilien mit, wir liefern Wissen, Werkzeuge und Farbe. Für diesen etwas anderen Schnupperkurs eignen sich am besten flächige und bügelbare Textilien wie Kissenbezüge, ihr dürft aber natürlich auch T-Shirts zum Bedrucken mitbringen. Im Schnitt schafft ihr es ca. 3-5 Teile zu bedrucken.

Dauer: 3 Stunden

Alter: Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahre

Teilnehmerzahl: 6 Personen

Kosten pro Person: 15 Euro Materialpauschale

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an. [Link wurde entfernt]

art/science-Festival 2025: Protestplakate gestalten - ein Workshop für Kinder in Begleitung eines Erwachsenen

2024-12-13T15:26:27+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Samstag, 1. Februar 2025, 11.00-12.30 Uhr, Wissenswerkstadt, Tüftelei

Protestplakate gestalten - Workshop mit Anna Sarvira für Kinder in Begleitung eines Erwachsenen

Mach mit und erstelle in einem unterhaltsamen Workshop dein eigenes Protestplakat! Du lernst wie du auf einem Plakat deine Idee auf mutige und kreative Weise darstellst. Protestplakate müssen nicht ernst oder politisch sein - sie können auch spielerisch sein! Du kannst dein Plakat zu einem Thema gestalten, das dir wichtig ist, z.B. zum Schutz deines Lieblingstieres, für mehr Freizeit und weniger Schule oder um dafür zu protestieren, dass häufiger dein Lieblingsgericht gekocht wird. Anna zeigt dir, wie du mithilfe von lustigen Ausschnitten Plakate gestalten kannst. Mit Papier, Schere und Kleber gestaltest du mit Formen und Farben bunte Designs. Du lernst, wie du einprägsame Slogans hinzufügst, um deinen Protest noch besser hervorzuheben. Am Ende nimmst du dein eigenes, einzigartiges Plakat mit nach Hause, das deine Kreativität und deine persönliche Botschaft zeigt. Kunstkenntnisse sind nicht erforderlich - bringe einfach deine Fantasie mit und habe Spaß!

Dauer: 90 min

Alter: ab 7Jahre

Teilnehmerzahl: 8 Kinder (+ Begleitung)

Sprache: Die Workshopleiterin spricht Englisch. Es wird für eine Übersetzung ins Deutsche gesorgt.

Anmeldung: Bitte melden Sie sich hier an. [Link wurde entfernt] (Teilnahmegebühr: 5 EUR. Das Ticket gilt für ein Kind und einen Erwachsenen)

Workshopleitung: Anna Sarvira (Kiew, Ukraine) ist Illustratorin, Kuratorin und Mitgründerin des Pictoric Illustrators Club (2014) und lebt aktuell in Köln. Sie ist Absolventin der ukrainischen National Academy of Fine Arts and Architecture. Ihre Grafiken und Illustrationen wurden vielfach ausgezeichnet und weltweit ausgestellt, u.a. im Itabashi Museum in Tokyo, im Museu Nacional d’Art de Catalunya in Barcelona und auf der Pictoplasma Conference in Berlin. Sie hat u.a. mit UNICEF, mit dem Museum of Modern Art New York, mit dem Goethe Institute und dem British Council zusammengearbeitet.

Foto: Anna Sarvira

art/science-Festival 2025: Tanz-Theater-Video-Perfomance "Absurdes: Eine Gebrauchsanweisung"

2024-12-13T15:26:22+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Samstag, 1. Februar 2025, 20.00-21.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Oval

Tanz-Theater-Video-Perfomance

Absurdes: Eine Gebrauchsanweisung

In „Absurdes: eine Gebrauchsanweisung“ (Originaltitel: „L’absurde: mode d’emploi“) verschmelzen Tanz, Video, Musik und Theater. Alles dreht sich dabei um Irritation und dadurch ausgelöstes Unbehagen. Mit viel Humor und durch die Brille des Absurden nähert sich die Performance unbeantworteten Fragen und beleuchtet die Paradoxien des Alltags. Alle Künstler*innen tragen mit ihrem ganz eignen künstlerischen Ausdruck dazu bei, allgegenwärtige vertraute Widersprüche aufzudecken und die Komplexität und Unlogik menschlichen Erlebens bewusst zu machen. Ist der Mensch wirklich so intellektuell überlegen, wie er es für sich gegenüber der Natur in Anspruch nimmt? Angesichts der dargestellten Absurditäten kann man ins Zweifeln kommen, aber eines ist klar: Wir haben immer die Wahl, irritiert zu sein, uns ärgern oder uns und der Welt mit einem Lachen zu begegnen.

Konzept und Inszenierung: Fabrice Jucquois

Choreographie und Tanz: Alexandre Nodari und Laura Martin Rey

Video: Noriko Nishidate

Musik: Jan Florian Jesuthas (Percussion) und Sebastian Soete (Violine)

Schauspiel: Lana Fabienne Emmerling, Sarah Rottschäfer, Anke von Legat

Foto: Noriko Nishidate

art/science-Festival 2025: Tips for a Happy Future - Eine Ausstellung in der Wissenswerkstadt Bielefeld

2024-12-13T15:25:16+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Tips for a Happy Future

Ausstellung von Anna Sarvira in der Wissenswerkstadt Bielefeld, 20.01.–10.02.2025, OG

Die Ausstellung zeigt unterschiedliche Arbeiten der Künstlerin Anna Sarvira, die seit 2022 entstanden sind und sich mit dem Krieg in der Ukraine auseinandersetzen. Im Zentrum der titelgebenden, sechs Textilbanner umfassenden, Installation steht die Idee, dass man für eine sichere und glückliche Zukunft zu allem bereit sein muss. Das Projekt reflektiert die Gefühle einer tiefgreifenden Verunsicherung und des Verrats, die viele Ukrainer*innen seit Kriegsbeginn spüren. In jedem Motiv schwingt Bedauern mit und der Gedanke „Wenn ich das geahnt hätte, hätte ich mich vorbereitet.“ Daneben sind mehrere Comics von Anna Sarvira zu sehen, u.a. “The Plan”, der über den Alltag in der Ukraine erzählt. Er entstand kurz vor Ausbruch des Krieges und wurde zunächst in der Zeitschrift des Museum of Modern Art New York veröffentlicht.

Anna Sarvira (Kiew, Ukraine) ist Illustratorin, Kuratorin und Mitgründerin des Pictoric Illustrators Club (2014) und lebt aktuell in Köln. Sie ist Absolventin der ukrainischen National Academy of Fine Arts and Architecture. Ihre Grafiken und Illustrationen wurden vielfach ausgezeichnet und weltweit ausgestellt, u.a. im Itabashi Museum in Tokyo, im Museu Nacional d’Art de Catalunya in Barcelona und auf der Pictoplasma Conference in Berlin. Sie hat u.a. mit UNICEF, mit dem Museum of Modern Art New York, mit dem Goethe Institute und dem British Council zusammengearbeitet.

Ausstellungseröffnung im Rahmen des art/science-Festival "Irritation" am Donnerstag, 30.01.2025, 17.00 Uhr, in der Wissenswerkstadt.

Foto: Anna Sarvira

art/science-Festival 2025: Soviet Anthropocene 1933 - Ausstellung von Lia Dostlieva in der Wissenswerkstadt Bielefeld

2024-12-13T15:23:07+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Soviet Anthropocene 1933

Ausstellung von Lia Dostlieva in der Wissenswerkstadt Bielefeld, 30.01.–01.02.2025

Das Werk „Soviet Anthropocene 1933“ zeigt auf, wie sich Völkermord, Ökozid und Kolonialismus überschneiden und wie unsere Erde sowohl Quelle von Geschichte und Wissen als auch Medium zu deren Verschleierung sein kann. Über die Darstellung der Verflechtungen zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Geschichte offenbart sich die Beziehung von Natur und Wissenschaft und die Formen menschlicher sowie nicht-menschlicher Gewalt. Bezugs- und Ausgangspunkt ist die Publikation Trilobites of Donetsk Basin, die 1933 erschien, also in dem Jahr der großen, durch die Sowjets ausgelösten, Hungersnot, die in der Ukraine Millionen von Menschenleben forderte.

Lia Dostlieva (geb. in Donetsk, Ukraine) ist Künstlerin, Kulturanthropologin und Essayistin. Künstlerisch und wissenschaftlich beschäftigt sie sich mit kollektiven Traumata, Dekolonialismus sowie dem Handeln und der Sichtbarkeit vulnerabler Gruppen. Ihre Arbeiten waren Teil des Ukrainischen Pavillons der 60. Biennale in Venedig (2024) und wurden u.a. im Kunstinstituut Melly (Rotterdam) und im Kolumba Museum in Köln gezeigt. 2024 ist sie CEC ArtsLink International Fellow.

Ausstellungseröffnung im Rahmen des art/science-Festival "Irritation" am Donnerstag, 30.01.2025, 17.00 Uhr, in der Wissenswerkstadt.

Foto: M. Kaczyński

art/science-Festival 2025: Großformatige Banner - Gruppenausstellung im Oval der Wissenswerkstadt

2024-12-13T15:21:33+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Bildbanner zum Thema „Irritation“

Gruppenausstellung im Oval der Wissenswerkstadt, 27.01.–06.02.2025

Zwanzig Studierende des Fachbereichs Gestaltung haben sich im Rahmen der fortgesetzten Seminarreihe „Typo-meets-Illu“ mit thematischen Bild-und Textfindungen im Großformat auseinandergesetzt. Ein zunächst vielleicht noch vager Begriff wie „Irritation“ kann hier in allen seinen Facetten und Bedeutungsspielräumen untersucht, bespiegelt und visuell in Szene gesetzt werden, sodass eine Art assoziatives Kaleidoskop entsteht, das sowohl einen Foyerraum wie den Lichthof der Wissenswerkstatt eigenständig bespielen, aber auch als bebildeter Hintergrund für zentrale Vorträge und Veranstaltungen während dieses Festivals dienen kann. Eine besondere Herausforderung für die Künstler*innen waren die extremen Sonderformate der 5 Meter hohen, aber nur 90 Zentimeter breiten Banner. Ein so ungewöhnliches „Plakatformat“ erfordert und befördert gleichermaßen überraschende Bildideen wie z.B. jenes gigantische Bein einer Riesenfrau, dass von auf einem Baugerüst stehenden Männern in Arbeitskleidung in mühevoller Arbeit enthaart werden muss. Oder dem groß angelegten „Sehtest“, der von Weitem wie von Nahem die Fragen nach den Unschärfen und ausgeblendeten bzw. blinden Flecken unserer Wahrnehmung stellt. Oder der Konfrontation mit offenherzigen Blicken von Menschen mit Behinderung, die wir „Anderen“ oft genug durch unsere eigenen „sozialen Behinderungen“ nicht erwidern, sondern abblitzen und ins Leere gehen lassen. Jedes Bannermotiv eröffnet einen hohen und schmalen Spalt breite Einblicke in Bereiche, die uns besser irritieren sollten! Irritation findet oft im Augenwinkel statt, dringt vom Rand her ins Bild ein, erzeugt Bildstörungen, Nachbilder, eine vielleicht bleibende Gereiztheit oder kennzeichnet einen bereits chronisch gewordenen Schmerz. Sind wir von einem mächtigen und allgegenwärtigen „Rauschen der Umwelt“ umgeben, dass wir nur noch höchst selektiv wahrnehmen und verarbeiten können? Beschreiben alle diese Irritationen zusammengenommen womöglich aber einen bereits pathologischen Systemzustand? Illustration darf und muss übertreiben, um lesbar zu werden, um Inhalte auf den Punkt zu bringen und Finger in alte und neue Wunden zu legen. Gleichzeitig sind es aber oft ganz subtile Wahrnehmungen, die uns auf Bereiche dieser Welt aufmerksam machen, die vielleicht schon aus unserem Blickfeld gefallen sind oder die wir bereits in die Randzonen unserer Wahrnehmung verbannt haben.

Mit Bannern von Jan Lucas Baumann, Francesca Banana, Felix Behnke, Swaantje Bilio, Alina Borys, Leonard Bremer, Gizem Celik, Lisa Frühsorger, Carlotta Sophie Fuchs, Pia Hauschild, Shanna Horstmeier, Laura Hüffmeier, Jule Jakobeit, Hila Khalaf, Samuel Maricalva Gonzalez, Eliza Caroline Oestreich-Ries, Edda Anouk Rehsöft, Maimuna Saidini, Momo Schlipper, Alina Suchan, Beatrix Zuber

Ausstellungseröffnung im Rahmen des art/science-Festival "Irritation" am Donnerstag, 30.01.2025, 17.00 Uhr, in der Wissenswerkstadt.

Foto: Momo Schlipper

art/science-Festival 2025: "Landscapes, Photoscapes, Dreamscapes" Eine Ausstellung in der Galerie HSBI-Satellit

2024-12-13T15:20:32+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Übersicht

Landscapes, Photoscapes, Dreamscapes

Ausstellung in der Galerie HSBI-Satellit, 22.01.–16.03.2025

Die Wahrnehmung von Landschaft ist durch Bilder vermittelt. Bilder zeigen und erzeugen Landschaften, die unseren Blick auf unsere räumliche Umgebung prägen. Fotografische Bilder von Landschaften, wie sie im 19. Jahrhundert als eigenes Genre entstanden, folgten hierbei nicht nur ästhetischen Darstellungskonventionen, sondern machten zunehmend sichtbar, welche Spuren Menschen auf der Erdoberfläche hinterlassen haben. Insbesondere die Luftfotografie verdeutlichte im 20. Jahrhundert das globale Ausmaß menschlicher Eingriffe in die Natur. Städtische und Industrielandschaften, zerstörte, verseuchte und inzwischen auch lichtverschmutzte Landschaften haben sich über die Fotografie ins kollektive Bildgedächtnis eingeschrieben. Darstellungen einer bukolischen, idyllischen oder pittoresken Landschaft sind hingegen zu einem historischen Bildzitat geworden oder kommen nur noch als paradiesische Traumbilder daher, die umso irritierender wirken, als medial generierte Bildstörungen den schönen Schein auf subtile Weise unterlaufen. Über Echtzeitmedien wiederum lösen sich Landschaften in Bewegungen von Körpern und Dingen auf, wie sich angesichts der zu bewältigenden Warenströme Landschaft ohnehin auf eine logistisch zu beherrschende Infrastruktur reduziert hat. Das bezieht den Ausbau regenerativer Energien in Form von Windparks mit ein. In diese Landschaften ragen historische Bauweisen wie eigentümliche Relikte einer vorindustriellen Vergangenheit hinein. Unter Denkmalschutz stehend, machen sie das Erscheinungsbild einzelner geografischer Regionen aus, das so verbindlich ist, dass natürlich vorkommende Baumaterialien zum Teil über synthetische Kunststoffe imitiert werden. Oberflächen täuschen auch hier. In und zwischen solchen Landschaften wird gewohnt. Die Räume des Wohnens können selbst als Landschaften betrachtet werden, die, immer nur auf Zeit eingerichtet, von dem Leben der in ihnen Wohnenden erzählen. Die Ausstellung Landscapes, Photoscapes, Dreamscapes setzt sich mit diesen und weiteren Aspekten gegenwärtiger Landschaftsbilder auseinander.

Mit fotografischen Arbeiten und medialen Installationen von Konstantin Ermolaev, Jonas Glanz, Jon Andreas Grote, Vincent Hölscher, Marvin Krullmann, Kai Litke, Janik Peltzer, Patrick Pollmeier, Emanuel Raab, Paul Scheide, Darius Schmidt, Valentin Sohn, Jakob Stumpenhausen, Linda Vollmer.

Ausstellungseröffnung im Rahmen des art/science-Festival "Irritation" am Donnerstag, 30.01.2025, 17.00 Uhr, in der Wissenswerkstadt.

Foto: Konstantin Ermolaev

art/science-Festival 2025: Festivaleröffnung mit Vernissage

2024-12-02T00:00:00+01:00

art/science-Festival 2025

„Irritation. Das Verhältnis von Kunst und Politik“

30. Januar 2025 bis 01. Februar 2025 in der Wissenswerkstadt Bielefeld

Programm-Überblick

Donnerstag, 30. Januar 2025, 17.00 Uhr, Wissenswerkstadt, Oval

Festivaleröffnung mit Vernissage

Großformatige Banner (Gruppenausstellung im Oval der Wissenswerkstadt, 27.1.-6.2.25)

Das gigantische Bein einer Riesenfrau, das von auf einem Baugerüst stehenden Männern in Arbeitskleidung in mühevoller Arbeit enthaart werden muss. Oder der groß angelegte „Sehtest“, der die Fragen nach den Unschärfen und blinden Flecken unserer Wahrnehmung stellt. Oder die Konfrontation mit offenherzigen Blicken von Menschen mit Behinderung, die wir „Anderen“ oft genug durch unsere eigenen „sozialen Behinderungen“ nicht erwidern. Die 20 großformatigen Banner der Studierenden des Fachbereichs Gestaltung der HSBI zeigen kaleidoskopartig vielfältige Facetten von „Irritation“. Das extreme und herausfordernde Sonderformat der 5 Meter hohen und 90 Zentimeter breiten Banner hat überraschende Bildideen gefördert. Jedes Bannermotiv eröffnet einen Spalt breite Einblicke in Bereiche, die uns besser irritieren sollten! Illustration darf und muss übertreiben, um Inhalte auf den Punkt zu bringen und Finger in alte und neue Wunden zu legen. Gleichzeitig sind es aber oft ganz subtile Wahrnehmungen, die uns auf Bereiche dieser Welt aufmerksam machen, die vielleicht schon aus unserem Blickfeld gefallen sind.

Landscapes, Photoscapes, Dreamscapes (Gruppenausstellung in der Galerie HSBI-Satellit, 22.1.-16.3.25)

Fotografische Bilder von Landschaften folgen nicht nur ästhetischen Darstellungskonventionen, sondern machen sichtbar, welche Spuren Menschen auf der Erdoberfläche hinterlassen haben. Das Ausmaß menschlicher Eingriffe in die Natur wird deutlich: Städtische und Industrielandschaften, zerstörte, verseuchte und lichtverschmutzte Landschaften haben sich über die Fotografie ins kollektive Bildgedächtnis eingeschrieben. Idyllische Darstellungen kommen nur noch als historisches Bildzitat oder paradiesische Traumbilder daher, die umso irritierender wirken, als medial generierte Bildstörungen den schönen Schein auf subtile Weise unterlaufen. Echtzeitmedien wiederum lösen Landschaften in Bewegungen von Körpern und Dingen auf. Die zu bewältigenden Warenströme haben Landschaft ohnehin auf eine logistisch zu beherrschende Infrastruktur reduziert. Historische Bauten ragen wie eigentümliche Relikte der Vergangenheit in diese Landschaften hinein. Unter Denkmalschutz stehend, prägen sie das regionale Erscheinungsbild in einem Maß, dass natürlich vorkommende Baumaterialien zum Teil über Kunststoffe imitiert werden. Oberflächen täuschen auch hier. Die Gruppenausstellung setzt sich mit diesen und weiteren Aspekten gegenwärtiger Landschaften auseinander.

Soviet Anthropocene 1933 (Ausstellung von Lia Dostlieva im OG, 30.1.-1.2.25)

Tips for a Happy Future (Ausstellung von Anna Sarvira im OG, 20.1.-10.2.25)

Anna Sarvira (geb. in Kiew, Ukraine) ist Illustratorin, Kuratorin und Mitgründerin des Pictoric Illustrators Club (2014) und lebt aktuell in Köln. Sie ist Absolventin der ukrainischen National Academy of Fine Arts and Architecture. Ihre Grafiken und Illustrationen wurden vielfach ausgezeichnet und weltweit ausgestellt, u.a. im Itabashi Museum in Tokyo, im Museu Nacional d’Art de Catalunya in Barcelona und auf der Pictoplasma Conference in Berlin. Sie hat u.a. mit UNICEF, mit dem Museum of Modern Art New York, mit dem Goethe Institute und dem British Council zusammengearbeitet.

Am Freitag 31.1. und Samstag 1.2. führen Studierende des Fachbereiches Gestaltung der HSBI zur Mittagszeit durch alle vier Ausstellungen. Treffpunkt um 12.00 Uhr an der Tourist Information in der Wissenswerkstadt.

Foto: Konstantin Ermolaev

Endloser Terror: Klanginstallation zum 80. Jahrestag der Befreiung von Auschwitz von Marcus Beuter

2024-11-29T14:52:52+01:00

Endloser Terror: Eine Klanginstallation zum 80. Jahrestag der Befreiung von Auschwitz

Update vom 14.02.2025: Reportage von Kanal 21: https://www.kanal-21.tv/sendungen/reportagen/endloser-terror--klanginstallation-zum-80-jahrestag-der-befreiung-von-auschwitz

Update vom 27.01.2025: Videodokumentation der Universität Bielefeld: https://www.youtube.com/watch?v=e41VHECrM88

Je länger die Befreiung von Auschwitz zurückliegt und je weniger Zeitzeug*innen noch leben, umso schwerer wird es für uns zu erfassen, was damals geschah. Wie können wir uns dem Schrecken der organisierten Vernichtung nähern, ins Gespräch kommen und die Erinnerung an kommende Generationen weitergeben?

Der Künstler Marcus Beuter hat die Gedenkstätte Auschwitz mehrfach im Rahmen von Begegnungsreisen besucht. Seine mehrräumige Klanginstallation ist der Versuch, den Terror des Vernichtungslagers und das Leid der Menschen erfahrbar zu machen. Außerdem setzt er sich mit der Situation des Danach und des Weiterlebens der wenigen Überlebenden auseinander.

Eine Ausstellung der Künstlerin Martina Barz, die sämtliche Lager und Nebenlager von Auschwitz in Form von Glassteinen erfasst hat, macht die räumliche Dimension der Konzentrationslager deutlich.

Begleitmaterial der Konfliktakademie der Universität Bielefeld regt dazu an, sich mit der Zeit des Nationalsozialismus auseinanderzuetzen und mit sich, anderen oder dem Künstler selbst ins Gespräch zu kommen.

Ort: TOR 6 Theaterhaus, Zugang durch den Hintereingang an der August-Bebel-Straße, direkt gegenüber der Haltestelle Marktstraße der Linie 4.

Eröffnung: Mi, 22.01.2025 um 17:00 Uhr

Öffnungszeiten: 22. – 26.01.2025 von 17:00 – 21:00 Uhr und am 27. Januar 14:00 – 17:00 Uhr

Weitere Informationen: https://marcusbeuter.de/klangkunst/klanginstallationen/endloser-terror/